20 апреля – 20 мая

Александр Пестерев (Тотьма)

Михаил Кораблев (Ярославль)

выставка

Галерея «Красный Мост» представляет Вновь в гостях у муниципальной художественной галереи галерея «Красный Мост» из Вологды. На сей раз, наши коллеги знакомят с авторами, которые входят в основную группу художников галереи. Это Александр Пестерев (Тотьма) и Михаил Кораблев (Ярославль). При всем различии интересов, пластического мышления и решаемых в творчестве задач, их объединяет высокий профессионализм, свободное владение приемами графических техник, следование традициям российской и западноевропейской графической культуры.

Александр Пестерев творец не только своих произведений, но и, прежде всего, творец «своей собственной души». Художник живет напряженной духовной жизнью. В своем искусстве он стремится выразить гармоничное единство своего внутреннего состояния и окружающего его мира природы. Отдаленность от суеты жизни больших городов, помогает художнику сосредоточиться на главном, волнующем его. В основе его философии лежат размышления о смысле мироздания, быстротечности жизни. Поэтому искусство А.Пестерева при всей казалось бы формальной стороне глубоко содержательно, проникновенно и лирично по настроению.

Безграничность мира в его познании дает художнику необъятные возможности творческого «исследования. А.Пестерев продвигается по этому сложному пути последовательно и целенаправленно. (Галина Дементьева)

Лаконичные рисунки Пестерева воспринимаются эмоционально, для рационального понимания они сложны…

Графика Пестерева абстрактна, но обращена к прошлому, к тому прошлому, которое синоним вечности, к тому прошлому, которое связано с настоящим через литературу – эпическую и мифологическую – и через природу – дикую, первобытную, но существующую, живущую сейчас. (Лета Югай)

Мир созданных М.Кораблевым художественных образов обладает своей внутренней культурой, особой поэтической интонацией. Видение художника, его отношение к целостности бытия отличаются завидным постоянством. Оно определяется и в отношении графика к культурным традициям, к самому творческому процессу, к кругу его человеческих и художественных привязанностей с возвращением его к любимым мотивам и сюжетам.

Работа с натуры изначально определила основу творческого метода М.Кораблева. Его увлекает сам процесс рисования, раскрепощенность движения инструмента (карандаша). Рисунок городских пейзажей в ранних литографических листах отличается особой тщательностью исполнения, скрупулезностью проработки элементов композиции. Тяготение к цветоносности рисунка определило увлечение художника работой с цветными карандашами. Художник как бы фиксирует в цвете свои впечатления от увиденных в творческих поездках скромных уголков провинциальных старинных городов.

Работа на пленэре гуашью, пастелью, акварелью дала возможность автору наиболее полно раскрыть в пейзажах свое философское и поэтическое отношение к миру природы, к жизни человека.

Скромный мотив в его листах наполняется глубоким внутренним смыслом, а найденное цветовое решение еще более усиливает содержательное, образное начало. Тонкие по настроению листы Кораблева, несмотря на малый размер, приобретают черты монументальности: художник в них стремится к обобщению самой формы.

В его пейзажах дома зачастую воспринимаются как нечто одушевленное. Они, сливаясь с окружающим ландшафтом, становятся его неотъемлемой частью, частью единого целого мира, облюбованного и обжитого человеком.

М.Кораблев в последнее время в рисунках делает акцент на живописно-пластическую характеристику образов. При этом он усложняет к ак композиционно-пространственные, так и цветовые задачи. Это дает повод предполагать назревание качественно нового этапа в творчестве художника. (Галина Дементьева)