ГАЛЕРЕЯ “КРАСНЫЙ МОСТ” ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Вновь в гостях у муниципальной художественной галереи галерея «Красный Мост» из Вологды. На сей раз, наши коллеги знакомят с авторами, которые входят в основную группу художников галереи. Это Александр Пестерев (Тотьма) и Михаил Кораблев (Ярославль). При всем различии интересов, пластического мышления, решаемых в творчестве задач, их объединяет высокий профессионализм, свободное владение приемами графических техник, следование традициям российской и западноевропейской графической культуры. Публикуем фрагменты из материалов галереи “Красный Мост”.
Александр Пестерев творец не только своих произведений, но и, прежде всего, творец «своей собственной души». Художник живет напряженной духовной жизнью. В своем искусстве он стремится выразить гармоничное единство своего внутреннего состояния и окружающего его мира природы. Отдаленность от суеты жизни больших городов помогает художнику сосредоточиться на главном, волнующем его. В основе его философии лежат размышления о смысле миро- здания, быстротечности жизни. Поэтому искусство А.Пестерева при всей, казалось бы, формальной стороне глубоко содержательно, проникновенно и лирично по настроению. |
Безграничность мира в его познании дает художнику необъятные возможности творческого “исследования”. А.Пестерев продвигается по этому сложному пути последовательно и целенаправленно.
Галина ДЕМЕНТЬЕВА, искусствовед
Лаконичные рисунки Пестерева воспринимаются эмоционально, для рационального понимания они сложны…
Графика Пестерева абстрактна, но обращена к прошлому, к тому прошлому, которое синоним вечности, к тому прошлому, которое связано с настоящим через литературу - эпическую и мифологическую - и через природу - дикую, первобытную, но существующую, живущую сейчас.
Лета ЮГАЙ
Мир созданных М.Кораблевым художественных образов обладает своей внутренней культурой, особой поэтической интонацией. Видение художника, его отношение к целостности бытия отличаются завидным постоянством. Оно определяется и в отношении графика к культурным традициям, к самому творческому процессу, к кругу его человеческих и художественных привязанностей с возвращением его к любимым мотивам и сюжетам.
Работа с натуры изначально определила основу творческого метода М.Кораблева. Его увлекает сам процесс рисования, раскрепощенность движения инструмента (карандаша).
Рисунок городских пейзажей в ранних литографических листах отличается особой тщательностью исполнения, скрупулезностью проработки элементов композиции. Тяготение к цветоносности рисунка определило увлечение художника работой с цветными карандашами. Художник как бы фиксирует в цвете свои впечатления от увиденных в творческих поездках скромных уголков провинциальных старинных городов.
Работа на пленэре гуашью, пастелью, акварелью дала возможность автору наиболее полно раскрыть в пейзажах свое философское и поэтическое отношение к миру природы, к жизни человека.
Скромный мотив в его листах наполняется глубоким внутренним смыслом, а найденное цветовое решение еще более усиливает содержательное, образное начало. Тонкие по настроению листы Кораблева, несмотря на малый размер, приобретают черты монументальности: художник в них стремится к обобщению самой формы.
В его пейзажах дома зачастую воспринимаются как нечто одушевленное. Они, сливаясь с окружающим ландшафтом, становятся его неотъемлемой частью, частью единого целого мира, облюбованного и обжитого человеком. М.Кораблев в последнее время в рисунках делает акцент на живописно-пластическую характеристику образов. При этом он усложняет как композиционно-пространственные, так и цветовые задачи. Это дает повод предполагать назревание качественно нового этапа в творчестве художника. |